🎉 Dessin Qui Sort De La Feuille

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Le test de l’arbre de Karl Koch est un test projectif intéressant visant à analyser notre personnalité, ainsi que notre univers émotionnel sous-jacent. Du fait de la facilité de sa réalisation, il est commun de l’utiliser auprès des enfants ; cependant, généralement, c’est aussi un outil d’auto-analyse suffisamment précis pour nous permettre de nous connaître un peu test de l’arbre est aussi connu sous le nom de “test de Baum” et a été développé au cours des années 50 par un psychologue appelé Charles Koch. Il est donc assez vieux, mais son usage reste fréquent. Or, si nous disons que ce test consiste uniquement à demander à un enfant ou un adulte de dessiner un arbre avec ses racines, son tronc et ses branches, il est possible que plus d’un de nos lecteurs doutent presque instantanément de la fiabilité et de la validité de cet test de l’arbre peut être proposé à une grande variété de personnes. Il offre une information intéressante sur les aspects émotionnels qui, plus tard, sera comparée au résultat d’autres d’arriver à cette conclusion, il vaut la peine de tenir compte de certains détails. Les tests projectifs constituent un type d’instrument clinique assez utile. Grâce à eux, on parvient à recevoir diverses informations sur comment nos patients perçoivent, comprennent et gèrent leur monde. Ainsi, des instruments tels que le test de Rorschach, le test de l’homme sous la pluie ou le test de l’arbre s’avèrent être des tests complémentaires très efficaces non exclusifs que nous pouvons autre côté, il convient de signaler que le docteur Koch a choisi cette figure pour concevoir son test diagnostic du fait de son symbolisme. Toutes les cultures, tous les pays ont placé en les arbres une référence mythologique et totémique très enracinée chez l’être humain, et ce peu importe son âge. Essayer de les reproduire, de les dessiner, c’est presque comme sortir les lumières et les ombres que nous avons en nous…Qu’évalue le test de l’arbre de KochLe test de l’arbre de Koch, de même que tout exercice qui nous oblige à faire un dessin, à choisir des couleurs, à créer une figure en la reproduisant sur une feuille blanche, offre des pistes sur notre style de personnalité. Ainsi, il dénote aussi un stade émotionnel déterminé. Il mesure également la stabilité de la personne, la présence ou non de conflits internes, sa vulnérabilité et sa sensibilité. D’un autre côté, certains courants psychologiques, tels que la psychanalyse, indiquent que ce teste révèle aussi la structure de la psyché ou le contenu de notre inconscient. Il est intéressant de savoir, de même que nous le révèle une étude récente, que le teste de Baum s’est avéré très efficace pour diagnostiquer des handicaps cognitifs, voire même les prémices de certaines démences. Comment se déroule-t-il ?Le test de l’arbre peut être proposé à n’importe qui. Il suffit d’avoir au moins 5 ou 6 ans, ainsi que certaines habilités motrices basiques pour dessiner. On donne à la personne quelques feuilles blanches, des crayons de couleur et une gomme. On lui demande de dessiner un arbre, avec ses racines, son tronc, ses branches, etc. Dans le cas où les patients seraient des enfants de 5 ou 6 ans, nous leur demanderons de faire deux dessins. Le premier sera de style libre, “dessine un arbre que tu aimes, à ton goût”, leur dirons-nous. Ensuite, on leur demandera de faire un nouveau dessin, représentant un arbre différent du premier. Ainsi, on disposera de deux dessins afin de pouvoir faire une meilleure évaluation. Le temps estimé va de 10 à 30 minutes. Comment analyse-t-on le test de l’arbre ?Nous aurons tendance à nous fier à différents éléments Le sol Un dessin où il n’y a pas de ligne de sol ou de racines peut indiquer un manque de stabilité émotionnelle et personnelle chez le patient. Les racines disproportionnées et en forme de rayons peuvent aussi être un indicateur de problèmes, de contention émotionnelle, de haine et de déracinement. Le tronc Un tronc très fin on l’associe à des personnes très sensibles et délicates ou, d’un autre côté, cela peut dénoter la présence de tensions ou de demandes externes qui altèrent le calme et le bien-être du patient. Un tronc très large les personnes impulsives, avec une forte émotivité et une faible capacité d’auto-contrôle. Un tronc aux proportions normales dénote un équilibre interne. Un tronc formé par des lignes droites une personne correcte, avec une bonne capacité d’abstraction. Un tronc aux lignes ondulées un personne sociable, douce et qui n’a pas de problèmes de sociabilité. Des troncs avec des dilatations, des trous, des pointes qui se démarquent présence de peurs, de traumatismes, d’émotions contenues, d’inhibition… Les branchesLes branches des arbres reflètent l’interaction avec le milieu physique et extérieur. Alors que les racines et le tronc sont davantage liés au monde intérieur et émotionnel, on suppose que les branches représentent déjà un autre niveau psychique. De petites branches les enfants de 9 ans dessinent toujours de petites branches, et c’est normal. Cela peut dénoter une certaine immaturité, une relation au monde infantile. De grandes branches on peut se dire que la personne qui a fait le dessin présente une grande imagination, un grand enthousiasme, voire même un certain narcissisme. Un arbre sans branches cela peut vouloir dire que la personne qui a fait le dessin souffre d’un manque de développement, et possiblement un problème cognitif. Des branches en spirale il peut s’agir d’une personne communicative, avec bon goût, délicate. Des branches en formes de rayons ou de bâtons une personne têtue, impulsive, avec une certaine haine ou des sentiments défiants. Des branches avec des feuilles une personne vivace. Des branches avec des fruits une personne avec des objectifs à atteindre et des désirs à satisfaire. La liste de valeurs ici présentée n’est pas exhaustive ; on pourrait également y faire figurer l’apparition d’autres “accessoires” tels que des maisons, des oiseaux, des collines… Autrement dit, des détails non demandés par le psychologue qui peuvent aussi apporter une information importante. Ainsi, il est aussi bon de tenir compte des couleurs choisies pour colorier l’arbre, voire même la taille des figures plus, des éléments tels que des branches coupées, des trous ou des coupures dans les troncs, l’absence de racines ou la présence de couleurs obscures peuvent capter notre attention. Tout cela révélerait la présence de possibles traumatismes. Cependant, de même que nous l’avons signalé au départ, le test de l’arbre ne s’utilise pas comme unique preuve diagnostique. Nous parlons d’un outil intéressant, qui couplé à certains autres, peut nous aider à récolter des informations dans le but de fournir un diagnostic final plus pourrait vous intéresser ... Leconcours de dessins est offert aux enfants de la maternelle, 1e, 2e et 3e année. Il y a un gagnant pour chaque niveau. Les œuvres des participants sont soumises au niveau du club, puis de la zone et finalement de la région où les

Les illusions d’optique, on adore ça chez Creapills. On traite assez régulièrement le sujet et pourtant, certains artistes arrivent encore à nous émerveiller avec leur créativité. C’est le cas de Stefan Pabst, un créatif qui souhaite inspirer le plus de monde possible à travers ses oeuvres. Et son travail a de quoi en impressionner plus d’un… Originaire d’Allemagne, l’artiste crée des dessins aux styles variés, mais qui sont très réalistes, en général. Parmi ses oeuvres “signature”, figurent ses incroyables anamorphoses. Dans celles-ci, on dirait presque que le dessin prend vie et qu’il interagit avec le monde. Des trompe-l’œil fascinants, qui surprennent autant qu’ils intriguent. À l’aide de ses crayons de couleur, de peinture à l’huile et de stylos, il crée des pièces uniques qui représentent des animaux, des objets du quotidien, des personnages de la pop culture, des célébrités et bien d’autres choses encore. L’illusion de réalisme est une technique artistique très compliquée à apprendre et demande beaucoup de pratique. Et c’est justement afin d’aider les jeunes artistes débutants que Stefan filme des tutoriels. Et oui, l’artiste possède une chaîne Youtube où il poste régulièrement des vidéos explicatives de son processus de création. La magie de la peinture est accessible à tous et Stefan tient à le prouver avec ses tutos inspirants. D’autres contenus sont également disponibles, tels que des time-lapse hypnotisants de ses dessins 3D de la feuille blanche au résultat final ! Une bonne idée pour montrer aux curieux que tout est possible. Stefan souhaite les motiver à créer et à ne pas lâcher leur passion artistique. Et jusqu’ici, ça semble plaire, puisque qu’il a déjà plus de 20 000 abonnés sur Instagram et 387 000 sur Youtube. Alors si le travail de Stefan vous plaît, on vous conseille aussi cet artiste et ses sublimes illusions, qui semblent s’échapper de leur feuille. Crédits Stefan Pabst Crédits Stefan Pabst Crédits Stefan Pabst Crédits Stefan Pabst Crédits Stefan Pabst Crédits Stefan Pabst Crédits Stefan Pabst Crédits Stefan Pabst Crédits Stefan Pabst Crédits Stefan Pabst Crédits Stefan Pabst Crédits Stefan Pabst Crédits Stefan Pabst Crédits Stefan Pabst Crédits Stefan Pabst Crédits Stefan Pabst Crédits Stefan Pabst Crédits Stefan Pabst Crédits Stefan Pabst

Nousavons opté pour Winnie l’ourson et ses copains, trouvés sur Internet, que nous avons ensuite imprimés sur une feuille de papier normale. Gardez en tête que votre image va se réduire de 70% à la sortie du four. Ne choisissez pas une illustration trop petite. Reproduisez maintenant le motif choisi à l’aide des marqueurs en disposant l’image imprimée sous le plastique. Pour I – Introduction1On peut définir simplement l’activité de dessiner comme l’exécution de mouvements de la main avec l’intention de laisser une certaine trace visible sur la feuille de papier. Cette conduite banale est complexe au sens où elle fait intervenir des processus moteurs, cognitifs et émotionnels. 2Il est cependant difficile de parler du dessin en général. Il existe en effet de multiples types » de dessins, géométriques et figuratifs, susceptibles d’être exécutés dans des situations diverses sur imagination, sur copie, de mémoire et avec des conditions d’exécution qui peuvent varier précision des consignes, utilisation d’instruments, contraintes temporelles. De plus, si l’analyse se centre essentiellement sur les propriétés du dessin résultat le quoi » ou la sémantique » du dessin, les travaux plus récents montrent l’intérêt de prendre aussi en compte la procédure d’exécution mise en œuvre par le dessinateur le comment » ou la syntaxe » du dessin voir par exemple, Picard & Vinter, 2005 ; van Sommers, 1984. Après avoir présenté une brève classification des dessins les plus couramment utilisés dans la pratique psychologique, nous proposerons une mise en garde » contre certaines idées reçues puis nous aborderons quelques perspectives contemporaines d’usage plus contrôlé du – Une classification3On distingue généralement le dessin géométrique du dessin – Dessin géométrique4Le dessin géométrique peut consister en la production de formes élémentaires ou de figures complexes dépourvues de signification. La réussite du dessin de formes géométriques élémentaires telles que le rond, le carré ou le losange est bien repérée dans le développement. On admet généralement que le rond est réussi à 3 ans, le carré à 4 ans et le losange ou le carré sur pointe vers 7 ans. Nous présentons dans l’Encadré 1 quelques éléments sur le dessin du rond. 5Quand on évoque le dessin de figures géométriques complexes on pense généralement à la figure de Rey. En réalité, Rey 1959 a proposé deux figures géométriques complexes A et B voir Figure 1 qui sont devenues des classiques. La figure complexe A a été proposée par Rey 1942, et Osterrieth 1945 en a fait une analyse développementale à laquelle on se réfère encore aujourd’hui. La figure complexe B utilisée avec des enfants jeunes a fait l’objet d’études récentes Danis, Lefèvre, Devouche, Serres, Prudhomme, Bourdais & Pêcheux, 2008 auxquelles le lecteur peut se 1Figure complexe A et figure simple B de Rey 1959Figure complexe A et figure simple B de Rey 1959Encadré 1 Le dessin du rondPrudhommeau 1947 propose le rond en premier lieu d’une série de copies de figures géométriques élémentaires parce que c’est la plus simple à faire par le débile et le jeune enfant puisqu’elle correspond à une forme motrice naturelle et primitive » p. 134. Il est réussi correctement fermé et non répété vers 3 ans et demi. De son côté, Rey 1969 note qu’à 3 ans la moitié des enfants environ a acquis la capacité de copier un rond de 2 cm de diamètre à peu près correctement. Tracer un rond nécessite une coordination motrice très fine. Il y a en effet un changement constant, progressif et régulier de la direction du tracé qui met en jeu de nombreux muscles, tendons et articulations. De plus, pour que la fermeture du rond soit réussie, le geste doit conduire à la jonction des deux extrémités du trait. Pour cela, la fin du tracé doit viser le point de départ et le mouvement doit s’arrêter exactement au moment voulu. La qualité de la copie dépend de la façon dont le rond est exécuté. Les observations déjà anciennes de Prudhommeau 1947 ou de Zazzo 1950 indiquent que généralement le rond est exécuté en commençant par le haut, suivant un mouvement tournant centripète, revenant vers soi et impliquant la flexion des doigts. Cette partie descendante du tracé ne présente généralement pas de difficultés majeures. C’est surtout dans la partie montante tracée suivant un mouvement tournant centrifuge impliquant l’extension des doigts que la régularité du geste se brise et que les difficultés travaux plus récents de Van Sommers 1984, Vinter et Meulenbroek 1993 montrent que le dessin du rond obéit à ce qu’il est convenu d’appeler le principe point de départ-rotation » dans lequel le point de départ du tracé commande le sens de rotation. Lorsque le tracé du cercle est initié à droite d’une ligne virtuelle orientée 5 heures/11 heures, les sujets droitiers ont tendance à utiliser un sens de rotation anti-horaire. En revanche, lorsque le tracé est initié à gauche de cette ligne, ils ont tendance à utiliser un sens de rotation horaire. Au cours du développement, les positions de départ réparties sur tout le tour du cercle à 4 ans migrent progressivement vers le haut et le sens de rotation anti-horaire remplace progressivement le sens de rotation horaire. Cette façon de dessiner le rond est largement déterminée par les propriétés biomécaniques des organes effecteurs et permet un contrôle visuel optimal utile pour fermer le cercle avec une grande précision. Ainsi, la première moitié du cercle, descendante, est dessinée en flexion, alors que la deuxième moitié, montante est dessinée en extension. C’est dans cette partie montante que les difficultés de coordination motrice se révéleront troubles moteurs, état tonique, tremblements, contractures, etc.. Ces difficultés peuvent être esquivées en exécutant le rond en deux moitiés tracées par des gestes de faut préciser que la distinction entre le dessin géométrique et le dessin figuratif, claire du point de vue de l’expert, l’est beaucoup moins quand l’on se place du point de vue du dessinateur. Si, a priori, la figure est dépourvue de signification, le dessinateur peut toujours lui en attribuer une. Il peut, par exemple, considérer la figure de Rey A comme un dessin figuratif en l’assimilant à un moulin ou à une église. Dans ce cas, le dessin de la figure est souvent redressé ».B – Dessin figuratif et ses interprétations multiples7Le dessin figuratif peut renvoyer à un objet unique ou à une composition d’ensemble. Le personnage ou le bonhomme Goodenough, 1926 ; Machover, 1949, la maison Miljkovitch, 1985 ; Royer, 1989 ; Barrouillet, Fayol & Chevrot, 1994, l’arbre Koch, 1949 ; Stora, 1978 ; Fernandez, 2005, la famille Corman, 1961, le paysage Le Men, 1966 sont des thèmes de dessin étudiés depuis longtemps. Aux Etats-Unis, Buck 1948 a proposé un test qui regroupe ces trois dessins The House, Tree, Person test. 8On considère généralement que certains dessins induisent des réponses chargées émotionnellement alors que d’autres sollicitent essentiellement l’intelligence du sujet. Le test de l’arbre et celui de la famille sont clairement indexés comme des tests projectifs. Le dessin est alors considéré comme le support de la projection des aspects profonds de la personnalité du dessinateur et chaque détail la mise en page, les formes, les oublis, les proportions, les couleurs, etc. est censé porter la marque de l’état émotionnel du dessinateur. Par exemple, le dessin de la famille permet de faire émerger des conflits du petit dessinateur avec sa fratrie ou avec ses parents. 9Le dessin du bonhomme ou celui de la maison peuvent être considérés comme des tests projectifs ou comme des épreuves de développement cognitif. Comme on le voit dans l’encadré Numéro 2, Goodenough 1926 considère le dessin du bonhomme comme un test de développement de l’intelligence. De son côté, Machover 1949 considère que ce même dessin est le produit de la projection de soi et interprète en ce sens tous les aspects du dessin taille, omission, exagération, posture, etc.. 10La maison est aussi un thème sensible, investi affectivement, qui habite notre conscience et notre inconscient. Elle est intimité familiale, sécurité, refuge. dans le film de Steven Spielberg 1982, perdu à plus de trois millions d’années-lumière de sa planète, désignant le ciel avec son immense doigt, prononce le mot maison ». Mais le dessin de la maison est aussi le lieu de la géométrie et son évolution permet de suivre les premières tentatives du dessin en perspective. Ainsi, Royer 1989 utilise le dessin de la maison comme épreuve de diagnostic de la personnalité de l’enfant, alors que Barrouillet, Fayol et Chevrot 1994 proposent une échelle de développement. Le Men 1966, dans son analyse du paysage imaginaire composé de dix éléments, conçoit l’espace comme une entité complexe qui intègre des aspects moteurs, cognitifs, culturels et affectifs. Il distingue notamment l’espace affectif et sociodramatique de l’espace géométrique et intellectuel. 11Cette brève présentation montre que tout dessin, du simple gribouillage à la production – figurative ou non – la plus sophistiquée, peut être regardé à travers des grilles conceptuelles relevant de champs théoriques – Des idées reçues12Nous discutons ici certaines idées reçues » sur le dessin, et proposons une mise en garde contre ces idées qui peuvent nuire à l’usage raisonné du dessin dans la pratique 2 Le test du bonhommeLes capacités à dessiner évoluent avec l’âge. Il est donc apparu naturel d’établir une relation statistique entre l’évolution des performances en dessin et le niveau de développement de l’intelligence, puis, cette relation validée, d’utiliser le dessin pour évaluer le niveau de développement intellectuel d’un enfant donné. Le dessin constitue une bonne préparation » pour étudier et/ou évaluer le développement cognitif c’est une activité familière à l’enfant, dont l’observation, généralement à l’école, comporte un aspect écologique, et qui n’est pas nécessairement médiatisée par le langage test du bonhomme proposé par Goodenough 1926 et traduit en français en 1957 est devenu un grand classique. Parmi les dessins figuratifs, le dessin du bonhomme possède un statut particulier. L’objet bonhomme » est universellement familier, géographiquement stable dans ses traits essentiels, à la fois simple dans ses lignes générales et compliqué dans ses détails. C’est le thème préféré de l’enfant, et le dessin le plus précocement réussi. Il peut être facilement demandé à des enfants ayant des difficultés de compréhension du langage. Des études interculturelles et historiques indiquent que, si le dessin du bonhomme ne peut pas être considéré comme indépendant de la culture, il est peu sensible au contexte social dans une même culture, surtout à l’âge préscolaire quand les dessins de l’enfant ne sont pas encore trop influencés par les modèles 1926 considère que dans le dessin du bonhomme, l’élément intellectuel est le facteur prédominant dans la détermination du résultat » p. 62. Elle a commencé la mise au point de son épreuve avec l’idée que, chez le jeune enfant, une relation étroite est apparente entre le développement mental révélé par ses dessins et son intelligence ». De nombreuses analyses anciennes Zazzo, 1950 ou plus récentes Fabry & Bertinetti, 1990 ; Abell, von Briesen & Watz, 1996 ; Abell, Horkheimer & Nguyen, 1998 montrent qu’à chaque âge, on observe effectivement une corrélation positive significative entre les résultats obtenus au dessin du bonhomme et ceux obtenus avec des tests d’intelligence test du bonhomme est-il pour autant un bon test de développement de l’intelligence ? La réponse à la question posée dépend de la définition que l’on donne à l’intelligence. L’expression de Binet, mon test mesure l’inteligence et l’inteligence c’est ce que mesure mon test, plus qu’une boutade, manifeste une position épistémologique postulant que l’intelligence n’est pas séparable de l’instrument qui la mesure. Si l’on se tient à cette position, le dessin du bonhomme peut être un bon test de développement de l’intelligence à condition de considérer que l’intelligence c’est ce que mesure le dessin du bonhomme. Attention cependant ! Si les notes moyennes augmentent régulièrement avec l’âge, la dispersion des notes autour de la moyenne est très grande au point que la variabilité interindividuelle à chaque âge est plus forte que la variabilité développementale. L’étendue des distributions des notes est souvent de 30 points si bien que les distributions des différents âges se recouvrent l’une l’autre assez largement. Par exemple, une note de 20 points, proche de la note moyenne du groupe des enfants de 7 ans, peut aussi être obtenue par des enfants de tous les autres groupes d’âge. Cette observation incite à la prudence dans l’utilisation du dessin du bonhomme comme test de niveau – Idée n° 1 Le dessin est le reflet direct d’un modèle interne13Si l’on vous demande à quoi vous vous référez quand vous dessinez, vous répondrez probablement que vous avez à l’esprit une représentation mentale de ce que vous avez l’intention de dessiner et que cette représentation guide votre dessin et vous permet d’en évaluer la qualité. En ce sens, dessiner c’est exprimer graphiquement certaines propriétés de sa représentation mentale. 14Pour dessiner, l’enfant ou l’adulte doit passer de l’intention à l’action. La représentation mentale élaborée pour dessiner guide l’exécution du dessin mais, en tant que telle, ne le produit pas. Pour assurer la production matérielle du dessin la motricité se met au service de modèles internes » selon l’expression de Rey 1969, p. 32. Ainsi, en raison des contraintes imposées par le médium graphique, le dessin ne reflète pas directement ni purement les représentations mentales de l’enfant. Dans une étude sur le dessin du cube, objet particulièrement difficile à dessiner en perspective pour le jeune enfant, Kosslyn, Heldmeyer et Locklear 1977 montrent qu’il y a peu de correspondance entre la forme du dessin produit souvent rudimentaire et la forme qui est préférée cube en perspective conventionnelle par les jeunes enfants, qui se montrent souvent déçus de leur productions graphiques cela ne ressemble pas à ce que je voulais faire…. Ce décalage entre les capacités de production et les préférences montrées par les enfants dans une tâche de choix invite à modérer l’idée selon laquelle le dessin est le reflet de la description mentale de l’objet. Mais quelle est la nature de cette description ? 15Dans le cas de dessins géométriques nouveaux et difficiles à exécuter pour l’enfant, on peut penser que ce dernier élabore une image mentale du modèle qui guide l’exécution du dessin. Par exemple, le type de procédure d’exécution observé lors de la copie et/ou de la reproduction de mémoire de la figure complexe de Rey A est un bon indicateur de la structuration de l’image mentale de la figure élaborée par le dessinateur. La copie de proche en proche consistant à juxtaposer les différents éléments de la figure peut être opposée à la copie organisée sur la base du grand rectangle. 16Dans un cas, l’image mentale qui guide le dessin est centrée sur les éléments » ; dans l’autre, elle est centrée sur l’armature » qui sert de référence par rapport à laquelle les éléments sont disposés. Dans le cas de dessins figuratifs, le problème se pose différemment, au moins pour deux raisons. D’abord parce que le dessin figuratif est assimilable à un langage. Faire un dessin figuratif, c’est exprimer le monde avec des signifiants graphiques. Quand l’enfant dessine, les formes point, trait, rond, carré s’organisent dans l’espace graphique comme s’organisent les mots dans un discours. Comme les mots nous permettent d’exprimer nos idées par des phrases, les signifiants graphiques nous permettent d’exprimer nos modèles internes par des dessins. On peut parler de la construction d’un dessin comme l’on parle de la construction d’une phrase. Ainsi, le bonhomme est composé d’un rond pour la tête, un autre pour le ventre et de traits pour les membres, la maison est composée d’un carré pour la façade surmonté d’un angle pour le toit et le soleil est composé d’un rond autour duquel rayonnent des traits. L’enfant admet que cette forme rayonnante signifie soleil, comme il admet que le mot soleil » renvoie au soleil réel. 17Ensuite, les dessins figuratifs tels que le bonhomme et la maison deviennent des dessins familiers dont la répétition aboutit à la constitution de schémas graphiques. Faire un dessin figuratif familier revient alors à dérouler selon une procédure d’exécution routinière le schéma correspondant voir Baldy, 2010, 2011 ; Picard & Vinter, 2005. Cette activité sollicite peu les processus représentatifs. Il est peu probable en effet que l’enfant de cinq ou six ans grand dessinateur de bonshommes ait en tête, au moment où il dessine, une image mentale de la personne humaine. Tout au plus dispose-t-il d’une liste d’éléments tête, ventre, bras, jambes et de leurs signifiants graphiques rond, rond, traits associée à une routine d’exécution. 18Ces aspects du dessin figuratif langage graphique et constitution de schémas incitent à la prudence pour considérer le dessin comme témoin direct de la représentation – Idée n° 2 Le dessin du bonhomme témoigne de l’élaboration du schéma corporel19La conception réaliste du dessin conduit à considérer que la représentation mentale qui sous-tend le dessin du bonhomme est alimentée par des sources référentielles externes les personnes de l’entourage et par des données issues du corps propre. Il est donc apparu naturel de considérer le bonhomme dessiné comme un témoin de l’élaboration du schéma corporel. 20Il existe deux catégories de techniques d’exploration du schéma corporel. La première, dite directe, consiste à demander à l’enfant de montrer ou de nommer des parties de son corps, de celui d’autrui ou d’un mannequin. La plupart des échelles de développement mental comprennent ce genre de questions. Dans la Nouvelle Echelle Métrique de l’Intelligence Zazzo, Gilly & Verba-Rad, 1966, montrer le nez, l’œil, la bouche ou dire son sexe, sont caractéristiques de l’âge de 3 ans et montrer sa main droite et son œil gauche de 6 ans. La deuxième catégorie de techniques, dite indirecte, consiste à explorer le schéma corporel par des tâches figuratives comme le modelage, le puzzle ou le dessin. Par exemple, dans le test du schéma corporel de Daurat-Hmeljak, Stambak et Bergès 1966, l’enfant doit juxtaposer sur une planche les pièces d’un puzzle représentant les parties du corps et un visage soit de face pour les enfants de 4 à 8 ans soit de profil pour les enfants de 6 à 11 ans. Dans l’épreuve de face », les auteurs observent qu’entre 4 ans et 6 ans il est fréquent de trouver des entassements de pièces, des dispositions en étoiles ou des groupements par paires. Ces productions indiquent-elles que l’enfant se pense et se vit avec un corps morcelé ? Probablement que non. L’origine des erreurs semble résider dans l’identification des pièces du puzzle. Par exemple, les auteurs notent que les bras ne sont pas identifiés par 75 % des enfants avant 8 ans et que le nez n’est identifié que par 52 % des enfants de cet âge. Si l’enfant ne sait pas lire les dessins qu’il a sous les yeux, le test n’évalue pas la construction du schéma corporel mais la capacité de l’enfant à déchiffrer le vocabulaire graphique utilisé pour dessiner les parties du corps et le visage sur les pièces du puzzle. Les observations de Cox 1992 montrent que, quand les pièces du puzzle sont bien identifiées, les enfants de 4 ans parviennent à les assembler correctement. Dans ces conditions on est en droit de se demander si le dessin du bonhomme est un bon témoin du schéma corporel. Probablement que non et ceci pour plusieurs raisons. 21Les travaux de Wallon et Lurçat 1958, invitant des enfants à corriger leur dessin du bonhomme en référence à leur corps propre ou à leurs propres attitudes, montrent que la référence au corps propre ne conduit pas à un apprentissage du dessin du bonhomme. Les difficultés sont d’un autre ordre. Nous avons vu que le schéma interne avec lequel l’enfant dessine le bonhomme ne se réfère pas directement à l’organisme humain mais à la façon dont l’enfant le code avec le vocabulaire graphique dont il dispose. La qualité du dessin produit dépend donc essentiellement de l’acquisition des signifiants graphiques nécessaires à sa composition. Mais, là encore, l’aspect routinier du dessin du bonhomme peut entraver l’exécution. Si certains éléments comme les cheveux, les doigts ou les oreilles sont faciles à ajouter au dessin, d’autres comme le ventre, le cou ou les vêtements sont très difficiles à intercaler dans le déroulement temporel de la procédure. Le dessin du bonhomme étant un dessin familier que l’enfant répète à loisir, l’enfant dispose de routines ou de schémas prêts à l’emploi difficiles à modifier. On peut ajouter que le dessin du bonhomme comme tout dessin exige une bonne habileté grapho-motrice. Même s’il connaît bien l’organisme humain, l’enfant maladroit est handicapé par l’exécution. Plus généralement, le dessin est considéré par l’enfant comme une activité ludique dans laquelle il aime laisser libre cours à son imagination. Ainsi, même s’il ne présente aucun trouble du schéma corporel, l’enfant imaginatif peut produire un dessin aberrant » difficile à interpréter par le psychologue. 22Il nous paraît donc délicat d’inférer les propriétés du schéma corporel à partir d’un dessin du bonhomme. Les exigences spécifiques du dessin vocabulaire graphique, procédures routinières sont susceptibles d’entraîner un retard du dessin du bonhomme sur le schéma corporel évalué avec une technique directe. En revanche nous savons que les filles ont tendance à dessiner des personnages féminins et les garçons des personnages masculins, ce qui suggère que le bonhomme dessiné témoigne de la construction d’une personnalité – Idée n° 3 Le dessin, de par sa taille et ses couleurs, est une projection de l’état émotionnel du dessinateur23Une idée communément admise est que les aspects formels du dessin, comme la taille et la couleur, révèlent des aspects cachés de la personnalité du dessinateur, notamment son état affectif ou émotionnel. 24L’usage du dessin projectif » dessin du personnage, de la famille, de l’arbre, etc. varie cependant selon les pays. Par exemple, les psychologues cliniciens américains sont plus nombreux que leurs pairs anglais à utiliser le dessin comme technique projective dans leurs pratiques psychologiques. Pour de nombreux Anglais, les techniques projectives recourant au dessin sont peu fiables et elles tiennent de la psychologie du sens commun. C’est principalement en raison du manque de preuves scientifiques de la validité et fiabilité de ces techniques qu’une faible confiance est accordée au dessin projectif. 25Pour ce qui est de la couleur, les tests de dessins projectifs recourent abondamment à la symbolique des couleurs dont l’historique est bien analysé par Pastoureau 1992, 2010. L’interprétation met en avant le bon équilibre affectif lié aux couleurs chaudes, la tendance à la tristesse marquée par les couleurs sombres, le contrôle de soi au travers du bleu et du vert, l’agressivité liée à un usage abondant du rouge, ou encore la dépression et l’angoisse liées à l’usage du noir. Toutefois, cette interprétation symbolique des couleurs dans le dessin peut être discutée. D’une part, parce qu’elle conduit à une lecture simpliste, et potentiellement fausse, d’un dessin lorsque ce dernier n’est pas suffisamment mis en contexte. D’autre part, parce qu’elle est culturellement dépendante si le noir peut effectivement symboliser l’idée de mort dans nos cultures européennes il symbolise aussi l’idée de luxe et est très à la mode, le blanc sera considéré comme symbole de mort au Japon ou en Chine alors qu’il sera symbole de joie en Egypte. Pour ce qui est de la taille, c’est Lowenfeld 1939 qui a rendu populaire l’idée que l’enfant augmente la taille du personnage dessiné pour marquer son importance. Déjà dans l’art égyptien ancien, il était conventionnel de dessiner les figures socialement importantes plus grandes que les figures dont le poids social était comparativement plus faible ex. la royauté et les civils, le chef de famille et les serviteurs. Dans le test du dessin de la famille Corman, 1961, la taille relative des personnages est importante en ce qu’elle est censée refléter la valorisation versus dévalorisation des personnes décrites. Des doutes ont cependant été émis quant au sens que revêt la taille de l’objet dessiné s’agissant de l’affect ressenti. Selon Freeman 1980, l’augmentation de la taille d’un personnage dessiné peut directement résulter de l’inclusion de nouveaux détails. Par exemple, les filles ont tendance à exagérer la taille de la tête des personnages dessinés parce qu’elles prévoient de figurer avec beaucoup de soins les éléments du visage contenus dans le contour yeux avec cils et sourcils, bouche avec les deux lèvres. Plus parlants encore, les travaux de Joiner, Schmidt et Barnett 1996 examinant des dessins de patients dépressifs, et ceux de Jolley et Vulic-Prtoric 2001 examinant des dessins d’amis et de soldats ennemis produits par des enfants Croates, ne révèlent aucun changement significatif de la taille des dessins supposés être investis positivement et négativement ! 26Dans une perspective voisine, un ensemble d’études anglaises utilisant une méthodologie expérimentale rigoureuse a examiné la signification émotionnelle que l’on pouvait accorder à la taille et aux couleurs du dessin produit par des enfants tout-venant ne présentant aucune pathologie connue dépression ou traumatisme Burkitt, Barrett, & Davis, 2003a, 2003b, 2004. Ces travaux montrent que, dans des situations particulières où l’enfant dessine d’après des modèles externes ou colorie avec un seule couleur un modèle, la taille et la couleur sont des indicateurs pertinents de l’affect positif ou négatif projeté dans le dessin. Par comparaison avec un dessin normal, l’enfant augmente la taille des dessins investis d’un affect positif et utilise ses couleurs préférées bleu, jaune, rouge ; inversement, pour des dessins chargés d’affects négatifs, il diminue la taille et utilise des couleurs peu appréciées noir. Toutefois, dans des situations plus libres de dessin pas de modèle, plusieurs couleurs possibles, qui s’apparentent aux situations dans lesquelles les psychologues peuvent faire un usage clinique des dessins d’un enfant, d’autres travaux mettent en garde contre une interprétation symbolique des couleurs voir Encadré 3. Plus généralement, il convient d’être prudent sur l’usage de ces résultats obtenus avec des participants tout-venant car ces dessins, provoqués expérimentalement chez des sujets sans pathologie connue, n’ont pas été comparés avec des dessins produits spontanément par des sujets présentant des pathologies. Notamment, les similitudes entre ces deux types de dessins n’ont pas été 3 Le dessin de l’arbreLe dessin de l’arbre est un thème favori des tests projectifs Koch, 1949 ; Stora, 1978 ; Fernandez, 2005, permettant de révéler le moi intime » du sujet. Une étude expérimentale récente s’est penchée sur la question de savoir si l’usage supposé symbolique de la taille et de la couleur dans le dessin de l’arbre relevait du mythe ou de la réalité Picard & Lebaz, 2010. Des enfants de 5, 7 et 11 ans scolarisés normalement, ainsi qu’un groupe d’adultes sans pathologie connue, devaient dessiner un arbre normal, puis joyeux et triste. Neuf crayons de couleur bleu, vert, marron, noir, jaune, rouge, orange, violet et rose et un crayon normal gris étaient à la disposition des sujets pour les dessins. Les auteurs ont mesuré la hauteur en cm des arbres dessinés, et la fréquence d’utilisation de chacune des couleurs pour chaque version arbre normal, arbre joyeux, arbre triste. Si la taille de l’objet dessiné ainsi que les couleurs choisies reflètent l’état émotionnel attribué à l’objet dessiné et par là même probablement celui du dessinateur, alors on pouvait s’attendre à des variations importantes dans les deux mesures taille, couleur en fonction des types d’arbres résultats valident l’idée que la taille est un indicateur significatif de l’émotion décrite dans le dessin, en tous cas pour des enfants de 7 et 11 ans comparé au dessin normal de l’arbre, ces enfants dessinent plus petits les arbres tristes et ils dessinent plus grands les arbres joyeux +/– 1 cm en moyenne pour un arbre mesurant normalement entre 5 et 6 cm de hauteur. Pour ce qui est des couleurs, les conclusions sont moins évidentes. Les analyses montrent que les arbres normaux sont principalement dessinés avec du vert et du marron, ce qui correspond à un coloriage réaliste de cet objet. Lorsque l’arbre est triste, les enfants utilisent souvent le gris crayon normal pour dessiner le contour de l’arbre, et le noir. Lorsque l’arbre est joyeux, de nouvelles couleurs apparaissent telles que l’orange, le rouge, le violet, le rose, le jaune, et le bleu. On serait tenté de penser que c’est ici la preuve manifeste que l’enfant fait un usage symbolique des couleurs. Et pourtant… Lorsqu’on regarde de plus près les dessins voir Figure 2, il apparaît qu’en réalité les couleurs positives résultent de l’ajout d’éléments de contexte ex. fruits, soleil, ciel dans les dessins joyeux. Ainsi, les couleurs positives sont utilisées, non pas de manière symbolique, mais de manière visuellement réaliste le soleil est jaune ou orange, le ciel est bleu, les fruits sont rouges, etc. Seul le noir, associé aux dessins tristes, semble être une couleur dont l’usage est symbolique. A nouveau, toutefois, l’usage du noir pour signifier la tristesse est typique de nos cultures 2Dessins d’arbres joyeux et tristes collection personnelle des auteursDessins d’arbres joyeux et tristes collection personnelle des auteursD – Idée n° 4 Le dessin est universel et peu sensible aux variantes culturelles et historiques27Tous les enfants dessinent. Et tous semblent dessiner des bonshommes, des maisons, et les objets familiers qui les entourent… Le dessin peut sembler universel et résistant aux variations liées à la culture et au temps. En est-on si sûr ? 28Modérons cette idée reçue, en considérant tout d’abord que les préférences des enfants pour tel ou tel thème de dessin sont le résultat de multiples influences relevant des conditions concrètes de vie environnement physique et géographique, des traditions culturelles locales scènes de la Révolution ou Papa Noël et de l’environnement graphique revues, livres, bandes dessinées, dessins animés, affiches publicitaires ou de propagande, dessins produits par des adultes ou d’autres enfants. 29Luquet 1913, 1927 notait que la personne humaine était l’un des premiers motifs dessinés et surtout que ce dessin possédait une supériorité écrasante par le nombre de ses exemplaires. Les analyses plus récentes de Cox 1993, Goodnow 1977, Thomas et Silk 1990 ou Machon 2009 confirment que le dessin du personnage est probablement le plus précoce, le plus fréquent, le plus valorisé par les adultes et le plus étudié par les chercheurs. Cependant, si la personne humaine est partout une créature importante, l’approche interculturelle Baldy, 2009, 2011 montre que sa représentation graphique est influencée par la nature des relations entre l’individu et le groupe dans la société et par la richesse de l’environnement graphique. 30Les travaux de Pruvôt 2005 et Aronsson et Andersson 1996 montrent que plus la culture d’origine est centrée sur la vie collective plus les enfants ont une représentation de soi socio-centrée dans laquelle sont inclus eux-mêmes et d’autres personnes ; inversement, plus la culture est dominée par le système de valeurs des sociétés occidentales contemporaines, plus la représentation est égocentrée. Cette différence est mise en évidence dans le dessin suivant dessine-toi en train de travailler dans la classe pendant que la maitresse fait une leçon ». 31Par exemple, on voit dans la Figure 3 que, dans le dessin de gauche Figure 3A, une petite Tanzanienne de 10 ans dessine la maîtresse au centre, dans une position traditionnelle, vue de face derrière son bureau et devant le tableau, dans une relation sociale avec l’ensemble de la classe. Dans le dessin de droite Figure 3B, une petite Suédoise de 10 ans se dessine vue de face, avec beaucoup de détails, au centre de la feuille, dans une position pivot dans l’agencement du dessin. La maîtresse est à l’intérieur de la classe, tendant les bras vers l’élève dans une relation personnelle avec 3Représentation de soi dans la classe socio-centrée A et égocentrée B Aronsson & Andersson, 1996Représentation de soi dans la classe socio-centrée A et égocentrée B Aronsson & Andersson, 199632De même, les travaux de Alland 1983, Wilson et Wilson 1984 et Martlew et Connolly 1996 montrent que la richesse graphique proposée par la culture, la scolarisation des enfants et l’éducation artistique qu’ils reçoivent déterminent la qualité des dessins que les enfants peuvent produire. Dans certains cas, relativement rares il est vrai, les modèles diffusés peuvent induire des expressions graphiques originales et orienter le développement du dessin de l’enfant vers des variantes culturelles parfois incompréhensibles pour le lecteur qui ne possède pas le code. C’est le cas, par exemple, du bonhomme fer à cheval » des enfants warlpiri de la région de Yuendumu en Australie décrit par Cox 1998 et présenté dans la Figure 4Bonshommes fer à cheval » Cox, 1998Bonshommes fer à cheval » Cox, 199833Les conditions concrètes de vie, les traditions culturelles et l’environnement graphique ont aussi changé au cours de l’histoire. Il faut donc s’attendre aussi à des changements dans le dessin. Nous en donnerons ici deux exemples. 34Le premier exemple est celui du dessin du téléphone, objet qui a vu son apparence changer assez radicalement en l’espace de quelques décennies seulement. Rappelons-nous ce vieux téléphone des années 80, avec son combiné relié par un fil en spirales au corps muni de touches digitales et parfois même encore un cadran ! Actuellement, les téléphones disposent d’écrans et même les téléphones dits fixes » s’apparentent à une télécommande minimaliste. De tels changements technologiques sont-ils visibles dans les dessins d’enfants produits à différentes périodes du temps ? Une comparaison de dessins de téléphones produits sur imagination sans modèle externe à disposition en 1994 et en 2007 par des enfants français citadins âgés de 5 à 11 ans montre que le dessin d’un objet familier s’adapte à son temps voir la Figure 5. A l’inverse, les dessins de maisons montrent peu de variation entre les deux époques. Pour une culture donnée, le dessin figuratif n’est donc pas immuable dans le temps, il transcrit les caractéristiques prototypiques des objets que l’enfant côtoie dans sa vie quotidienne. Le second exemple est celui du dessin du personnage de profil. La confrontation des travaux de la fin du XIXe siècle et du début du XXe avec les observations actuelles permet de mettre en évidence certains changements en la matière. Les travaux anciens Ricci, 1887 ; Rouma, 1913 ; Sully, 1896 indiquent une proportion élevée de dessins de bonshommes de profil, orientés le plus souvent vers la gauche et présentant une particularité le profil du visage présente les deux yeux vus de face voir la Figure 6. Aujourd’hui, le profil est devenu moins fréquent, son orientation vers la gauche s’est atténuée et enfin l’erreur consistant à dessiner deux yeux de face a disparu, au moins dans les pays développés. Comment rendre compte de cette évolution ? Nous discutons ce point dans l’Encadré 5Dessins de téléphones produits en 1994 et en 2007 collection personnelle des auteursDessins de téléphones produits en 1994 et en 2007 collection personnelle des auteursFigure 6Dessins de bonshommes de profil dont le visage présente les deux yeux vus de face recueillis par Ricci 1887, Rouma 1913 et Suly 1896. A cette époque même les cavaliers fumaient la pipeDessins de bonshommes de profil dont le visage présente les deux yeux vus de face recueillis par Ricci 1887, Rouma 1913 et Suly 1896. A cette époque même les cavaliers fumaient la pipeEncadré 4 Le dessin du personnage de profilLa thèse culturelle défendue par Wilson et Wilson 1982 postule que le visage de profil avec les deux yeux vus de face était sous-tendu par des causes externes et que s’il a disparu c’est que ces causes n’agissent plus aujourd’hui. Jusqu’au début du XXe siècle, l’environnement graphique est pauvre coût du papier et des crayons élevé, rareté des ouvrages illustrés et de la publicité. Or, plus les modèles adultes sont rares plus les dessins des autres enfants ont une forte influence. Fautes de modèles adultes, le terrain est favorable à la survivance de dessins bizarres un bonhomme de profil avec deux yeux sortis de l’imagination de certains enfants. La diffusion dans la communauté des enfants est d’autant plus forte qu’à cette époque les dessins étaient souvent des graffitis tracés sur les murs et le sol avec de la craie ou du charbon quand ils n’étaient pas gravés sur les portes des maisons. Publics, largement exposés au regard des enfants, les bonhommes de profil avec les deux yeux vus de face se généralisent jusqu’à devenir une étape dans le développement du dessin. Aujourd’hui, des bonshommes avec le visage de profil et les yeux vus de face naissent probablement ici ou là, mais les conditions culturelles ne sont plus favorables à leur survie, étouffés qu’ils sont par tous les modèles graphiques légitimes disponibles dans l’ Baldy 2011, nous proposons une explication fondée sur un changement de comportement des adultes. Il y a un siècle, beaucoup d’hommes fumaient la pipe et la lecture des travaux précurseurs de Sully 1896, Rouma 1913 ou Ricci 1887 montrent que la pipe est présente dans presque tous les dessins, même les plus sommaires, et souvent avec une dimension exagérée. Aujourd’hui rares sont les personnes qui fument la pipe et plus rares encore sont les bonshommes dessinés qui fument la pipe. Notre interprétation est que les bonshommes d’autrefois, qui fumaient la pipe, se mettaient de profil car ce point de vue correspond au dessin canonique de la pipe. De plus, la pipe, généralement dessinée en premier avec le foyer du côté gauche de la feuille appelle un visage de profil nécessairement orienté vers la gauche. Ceci d’autant plus que chez l’enfant de 5 ou 6 ans l’exécution du dessin est encore largement dépendante de la graphomotricité naturelle le profil se tourne vers la gauche car la main impose le point de départ en haut du front et le sens de rotation antihoraire par flexion des doigts voir aussi Picard, 2011. Les enfants d’il y a un siècle dessinaient donc des bonshommes de profil dès 5 ans c’est-à-dire dans la phase du réalisme intellectuel décrite par Luquet 1927 et commettaient donc des erreurs caractéristiques de cette phase. Ils dessinaient notamment les deux yeux vus de face dans le visage vu de profil. Ne fumant plus la pipe, les bonshommes d’aujourd’hui se mettent de profil plus tardivement, vers 9 ou 10 ans, lorsque les capacités intellectuelles sont suffisantes d’une part pour atténuer la force de la graphomotricité et d’autre part pour éviter les erreurs caractéristiques de la phase du réalisme intellectuel. Le profil peut regarder vers la gauche ou vers la droite, selon l’intention du dessinateur et dans tous les cas n’a qu’un résumé, à la fin du XIXe siècle, le dessin de la pipe entraîne précocement, vers 5 ans et parfois même dès les premiers bonshommes têtards, le dessin du visage de profil, tourné vers la gauche et avec des mélanges de points de vue caractéristiques de cet âge. Ayant cessé de fumer la pipe, le bonhomme d’aujourd’hui conserve la vue de face beaucoup plus longtemps, vers 10 ans il se met de profil et, conformément au réalisme visuel de Luquet, il n’a qu’un – Perspectives contemporaines35On pourrait être amené à penser que finalement le dessin n’est pas un bon outil d’analyse pour la pratique psychologique. Nous allons voir dans cette dernière partie que le dessin peut être utilisé, dans des perspectives plus contemporaines, comme un témoin fiable de différents aspects du fonctionnement cognitif de l’enfant. Trois aspects sont ici évoqués la flexibilité cognitive, la pensée divergente, et la compréhension des – Dessin et flexibilité cognitive36Si, comme nous l’avons vu, le dessin ne reflète pas directement les représentations mentales de l’enfant, le caractère modifiable d’un dessin routinier comme le dessin du bonhomme chez un enfant de 5 ans, par exemple peut être utilisé pour étudier le degré de flexibilité cognitive de l’enfant. 37C’est dans cette perspective que Karmiloff-Smith 1990, 1992 a mis en place le paradigme de dessin d’objets qui n’existent pas » pour étudier la flexibilité cognitive de l’enfant, entendue comme la capacité à opérer des changements sur la façon habituelle de faire pour répondre aux exigences d’un tâche d’innovation. Dans la performance, la flexibilité se traduit par des modifications du quoi » du dessin et/ou du comment » c’est-a-dire de la procédure d’exécution. Deux types de flexibilité peuvent ainsi être étudiés la flexibilité représentationnelle et la flexibilité procédurale voir Encadré 5.Encadré 5 Le dessin d’objets qui n’existent pasLa tâche de dessin d’objets qui n’existent pas » imaginée par Karmiloff-Smith 1990 consiste à demander à des enfants de 4 à 10 ans ayant une maîtrise comportementale dans le dessin d’objets familiers maison, homme, animal de produire librement un dessin de ces objets puis de dessiner ces mêmes objets tels qu’ils n’existent pas dans notre monde ».Les innovations représentationnelles introduites par les jeunes enfants 4-6 ans consistent essentiellement à supprimer ou à modifier la forme et/ou la taille des éléments ou du dessin dans son ensemble changements intra-catégoriels. Les enfants plus âgés 8-10 ans produisent aussi des innovations plus élaborées, consistant en des changements de position/orientation des éléments au sein du dessin ou en l’introduction d’éléments nouveaux dans le dessin appartenant bonhomme à deux têtes ou non bonhomme animal à la catégorie de l’objet dessiné. Les innovations les plus sophistiquées relèvent de l’insertion, dans le dessin, d’éléments issus d’autres catégories conceptuelles un homme-cheval, une maison avec des ailes. Ces innovations, présentes uniquement à 8-10 ans, reflètent des changements inter-catégoriels. D’un point de vue procédural, les innovations des jeunes enfants sont produites uniquement en fin de routine de dessin, alors que celles des enfants plus âgés le sont en milieu d’exécution de la routine. Les jeunes enfants présenteraient donc une plus forte rigidité procédurale comparativement aux enfants de 8-10 1990, 1992 rend compte de ces résultats en termes de transition de connaissances implicites vers des connaissances explicites. Le niveau implicite correspond à la phase durant laquelle vers 5 ou 6 ans l’enfant possède des routines graphiques bien établies pour dessiner des objets familiers, routines qui sont mises en œuvre selon une séquence temporelle fixe de production des éléments du dessin. La flexibilité est alors hautement limitée, les connaissances étant spécifiées sous forme de représentations procédurales, indépendantes et isolées les unes des autres dans le système cognitif. La transition de connaissances implicites vers des connaissances explicites est assurée par un processus de redescription des représentations, qui explicite progressivement les connaissances implicites enchâssées dans l’esprit, permettant de les rendre accessibles à la conscience et manipulables par le système cognitif. Ainsi, à partir de 8 ou 9 ans, les représentations mentales peuvent être décomposées et recomposées flexibilité représentationnelle pour former une entité mentale nouvelle bonhomme-cheval, par exemple exprimable par une procédure nouvelle flexibilité procédurale.38Parmi les différents types d’innovations observés dans les dessins d’objets qui n’existent pas, ceux consistant à introduire des éléments extra-catégoriels dans le dessin habituel une maison avec des ailes, un homme-animal attestent d’un haut degré de flexibilité, dite inter-représentationnelle, et n’émergent pas avant 8-9 ans chez l’enfant. La gestion de ces formes complexes de comportements graphiques requiert a des représentations internes décomposables en termes de leurs relations tout/parties, dont le contenu peut être mis en relation avec le contenu de représentations relevant d’autres catégories d’objets, et b un contrôle sur les processus d’activation/inhibition des procédures ou routines graphiques, autorisant les interruptions précoces des routines de dessin pour l’insertion d’éléments extra-catégoriels Picard & Vinter, 2005b, 2007. 39A la suite de l’étude princeps de Karmiloff-Smith 1990, d’autres tâches impliquant des modifications du schéma habituel de dessin ont été proposées dessiner des objets rendus partiellement invisibles Picard & Vinter, 1999, dessiner des personnages à deux têtes Zhi, Thomas, & Robinson, 1997, dessiner des objets inter-catégoriels telle une maison-homme Berti & Freeman, 1997 ; Picard & Vinter, 2007, dessiner des objets en plusieurs parties Picard & Vinter, 2006, dessiner un personnage en commençant par le pied Baldy, 2010, ou encore dessiner un homme habillé d’un long manteau Baldy, 2005. Sans remettre fondamentalement en cause les interprétations de Karmiloff-Smith, ces travaux montrent qu’à tout âge une forme de flexibilité existe. 40Ces différentes tâches de dessin permettent chacune à leur manière d’étudier le développement de la flexibilité représentationnelle et/ou procédurale chez l’enfant. Nous suggérons aux praticiens de les inclure dans leur examen psychologique. Ces tâches, ludiques pour l’enfant, sont intéressantes pour la pratique psychologique en ce qu’elles peuvent permettre d’apprécier des déviations, accélérations ou retard, dans le développement normal de la flexibilité cognitive chez certains enfants voir par exemple, Adi-Japha, 2010 ; Leevers & Harris, 1998.B – Dessin et pensée divergente41La flexibilité faite partie, avec la fluidité, l’originalité et l’élaboration, des critères d’évaluation de la créativité telle que Lautrey et Lubart 1998 la définissent la créativité est la capacité à réaliser une production qui soit à la fois nouvelle et adaptée » p. 123. Nouvelle parce qu’originale et adaptée parce que satisfaisant aux contraintes du problème posé voir Baldy, 2010. Nous avons vu que le dessin pouvait témoigner de la flexibilité cognitive de l’enfant, il constitue également un excellent support de la créativité telle qu’elle s’exprime dans des formes figurées. 42Il faut noter toutefois que la créativité est un concept multiple, regroupant selon Guilford 1959, des formes divergentes et convergentes de pensée. La pensée divergente est le type de pensée qui va dans différentes directions, et résulte en des idées multiples ; la pensée convergente est le type de pensée qui conduit à une solution unique et correcte par raisonnement déductif. Les Tests de Pensée Créative de Torrance Torrance, 1966 font partie des instruments les plus utilisés pour évaluer le potentiel créatif d’un sujet, et fournissent un outil d’évaluation tout à fait fiable de la pensée divergente chez l’enfant voir Kim, 2006. 43Parmi les Tests de Pensée Créative de Torrance, on trouve des tests d’expression figurée de trois types I-composer un dessin, II-finir un dessin, III-les lignes parallèles. Dans le test I, l’enfant doit composer un dessin à partir d’une forme donnée ex. une forme d’œuf avec la consigne d’être original. Dans le test II, l’enfant doit compléter 10 dessins ébauchés, en donnant un titre à chacun. Dans le test III, l’enfant doit faire le plus de dessins possible à partir d’un stimulus unique qui se répète deux lignes parallèles verticales en temps limité 10 min et en donnant un titre à chaque dessin produit voir Figure 7.Figure 7Exemple de test des lignes paralèles réalisé par un garçon de 8 ans colection personnele des auteursExemple de test des lignes paralèles réalisé par un garçon de 8 ans colection personnele des auteurs44Le test des lignes parallèles est particulièrement intéressant car la fluidité capacité à produire de nombreuses réponses différentes entre en compétition avec l’originalité capacité à produire des réponses rares, l’élaboration capacité à développer et à élaborer des réponses et la flexibilité capacité à produire des réponses appartenant à des catégories variées. Dans une étude récente Picard & Boulhais, 2011, nous avons montré que ces 4 indicateurs de pensée divergente progressaient significativement avec l’âge des enfants, mais de manière non linéaire. Les scores restaient relativement constants entre 9 et 11 ans, puis augmentaient franchement jusqu’à l’âge de 15 ans. Ce type de développement discontinu est bien connu dans la littérature sur la créativité voir par exemple Smith & Carlsson, 1983 une chute temporaire de la créativité figurale au cours du développement normal avait déjà été notée par Torrance 1968, et associée à la chute du 4e grade », ce qui correspond en gros à l’âge de 9-10 ans. D’après Torrance, cette baisse de créativité est liée à l’éducation scolaire et à la pression mise sur les enfants pour s’ajuster aux normes scolaires. D’autres auteurs comme Lubart et Lautrey ont lié ce phénomène à l’interaction entre le développement des capacités de la pensée logique formelle et les capacités de pensée créative, les premières inhibant momentanément les secondes. 45L’usage de tests d’expression figurée est intéressant, à nouveau, pour la pratique psychologique ludique et rapide, un test comme celui des lignes parallèles permet d’évaluer le rythme de développement de la pensé divergente de l’enfant, un aspect essentiel de sa – Dessin et compréhension des émotions46La compréhension des émotions dites fondamentales » joie, tristesse, peur, surprise, dégoût, colère ; Ekman, 1999 et de leur expression faciale chez l’humain est une étape importante du développement socio-affectif de l’enfant. 47Ce développement voir Gosselin 1955 ; Gross & Ballif, 1991 peut être apprécié par différents types de tâches dans lesquelles on demande à l’enfant de produire une expression faciale d’une émotion ciblée, de nommer l’émotion ressentie par un personnage d’après un scénario verbal, de pointer une photographie de visage exprimant une émotion ciblée, ou nommer une émotion ressentie par un visage d’après photographie, ou encore de mettre en correspondance une photographie de visage expressif et un scénario émotionnel. D’une manière générale, le développement de la reconnaissance des expressions faciales des émotions suit une séquence dans laquelle la joie et la tristesse sont reconnues précocement vers 4 ans, suivies d’émotions plus complexes à maîtriser comme la peur, la colère, la surprise et le dégoût entre 8 et 11 ans. Ce développement tient à la fois de changements dans les capacités perceptives discrimination des unités d’action engagées dans les expressions faciales et dans les capacités de conceptualisation des émotions voir Widen & Russell, 2003. 48Une tâche de dessin d’un personnage expressif peut-elle être utilisée pour étudier la compréhension des émotions chez l’enfant ? La réponse à cette question est positive, comme le montrent les études de Brechet, Picard et Baldy 2008 et de Brechet, Baldy et Picard 2007. L’étude de 2008 a comparé les résultats obtenus par des enfants tout-venant âgés de 6 à 11 ans dans une tâche de nomination d’émotions d’après scénarios Sam a toujours rêvé d’avoir une bicyclette pour aller faire des tours avec ses amis. Aujourd’hui, c’est son anniversaire. Sam a invité chez lui des amis pour une fête. Ces amis lui offrent un énorme paquet-cadeau. Sam ouvre le paquet et dedans trouve une superbe bicyclette. A ton avis, quelle émotion ressent Sam ? » et dans une tâche de dessin de personnage exprimant des émotions Dessine Sam afin que l’on voie à quel point il/elle est joyeuxse ». Les résultats indiquent une étroite correspondance entre les courbes développementales dessinées pour chacune de ces deux tâches, l’une verbale, l’autre graphique. 49Ainsi, il est pertinent d’utiliser une tâche de dessin de personnage avec émotions pour tester la compréhension des émotions chez l’enfant. Une tâche de dessin présente au moins deux avantages pour la pratique psychologique. Premièrement, parce qu’elle recourt peu au langage, cette tâche peut être utilisée avec des enfants ayant des difficultés à s’exprimer verbalement. Ensuite, cette tâche demande une compréhension précise, analytique et explicite des émotions et de leurs expressions faciales du moins en comparaison avec des tâches utilisant des photographies qui peuvent être réussies sur la base d’une compréhension plus globale ou holistique de l’image. 50Finalement, toutes les réserves que nous avons émises sur l’usage du dessin dans la pratique psychologique, si elles incitent à la prudence, ne doivent pas dissuader le psychologue d’utiliser le dessin avec les enfants qu’il reçoit. Si le dessin produit par un enfant dans le cadre d’une pratique psychologique n’est pas analysé, disséqué, décortiqué par l’adulte en vue d’en extraire l’âme » du dessinateur, un simple dessin suffit souvent à établir la relation propice à la communication entre l’enfant et l’adulte. En ce sens, le dessin est déjà un excellent outil pour la pratique psychologique !RéférencesEn ligneAbell S. C., von Briesen, P. D., & Watz, L. S. 1996. Intellectual evaluations of children using human figure drawings an empirical investigation of two methods. Journal of Clinical Psychology, 52, 1, ligneAbell, S. C., Horkheimer, R., Nguyen, S. E. 1998. Intellectual evaluations of adolescents via human figure drawing an empirical comparison of two methods. Journal of Clinical Psychology, 54, 6, ligneAdi-Japha, E. 2010. Cognitive flexibility in drawings of bilingual children. Child Development, 81, ligneAlland, A. 1983. Playing with forms children draw in six cultures. New York Colombia University ligneAronsson, K., & Andersson, S. 1996. Social scaling in children’s drawings of classroom life a cultural comparative analysis of social scaling in Africa and Sweden. British Journal of Developmental Psychology, 14, 301-314. En ligneBaldy, R. 2005. Dessin et développement cognitif. 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Un dessin qui sort de la feuille Please enter comments Please enter your name. Please enter the correct email address. Agree to terms and service. You must agree before submitting. Send . More Questions From This User See All. C'est un signe ou je me fais des idées ? Tu te fais des idées désolé khey ça devient grave là Le 04 avril 2019 à 101639 battrix010 a écrit Tu te fais des idées désolé kheyJ'avoue je suis parti un peu loin, c'est juste un dessin Bientôt elle te fera des confidences, tu connais la suite... Le 04 avril 2019 à 101644 ArchiBalle2 a écrit Elle dessine quoi ?Une fleur Moi elle avait dessiné un coeur. J'ai beau avoir forcé elle a rien voulu avec moi. Pourtant de source sûre elle était célibataire Elle veut que tu la pine violemment au lit , un dessin ça ne trompe pas Le 04 avril 2019 à 101737 seuldslavie a écrit Moi elle avait dessiné un coeur. J'ai beau avoir forcé elle a rien voulu avec moi. Pourtant de source sûre elle était célibataire Ok, donc c'est clairement pas un signe Elle dessine juste sur ta feuille avortin Ben carrément ouais ! Foncé si t arrives à gérer y a moyen de transformer Le 04 avril 2019 à 101839 Roustier a écrit Elle dessine juste sur ta feuille avortinOui, mais pourquoi ? Le 04 avril 2019 à 101834 PuceauCelestin a écrit Le 04 avril 2019 à 101737 seuldslavie a écrit Moi elle avait dessiné un coeur. J'ai beau avoir forcé elle a rien voulu avec moi. Pourtant de source sûre elle était célibataire Ok, donc c'est clairement pas un signe La seule fois de ma vie où j'avais porté mes couilles Après elle l'a fait avec le sourire, ça change tout ça veut rien dire khey désolé C'est les famosos filles attachiantes Le 04 avril 2019 à 101931 Khormine a écrit Le dessin C'est juste une fleur en plus elle dessine mal Victime de harcèlement en ligne comment réagir ? Ilest important de ne pas étaler la colle sur plus de 3 mm de largeur. Pour cela nous vous conseillons d’incliner le stick de colle à 45 ° afin d’appliquer la colle de manière fine et précise. La partie centrale de la coquille ne doit pas être collée afin que le poussin puisse par la suite rentrer et sortir de l’oeuf facilement. sefsef33 sefsef33 February 2021 0 43 Report Un dessin qui sort de la feuille Please enter comments Please enter your name. Please enter the correct email address. Agree to terms and service You must agree before submitting. More Questions From This User See All sefsef33 June 2021 0 Respostas Responda sefsef33 May 2021 0 Respostas Responda sefsef33 April 2021 0 Respostas Responda sefsef33 April 2021 0 Respostas Responda sefsef33 April 2021 0 Respostas Responda sefsef33 April 2021 0 Respostas Responda sefsef33 March 2021 0 Respostas Responda sefsef33 February 2021 0 Respostas Responda sefsef33 February 2021 0 Respostas Responda sefsef33 February 2021 0 Respostas Responda

Amiens avec Hyperdrawing, le dessin sort de la feuille Arts : Eugène Leroy, le temps de la reconnaissance – Le Monde 8 mai 2022; Zep : “Je garde presque tous mes dessins, ils font partie de moi” – mai 2022; Jardin idéal, château fort et forêts tropicales – Le Monde 8 mai 2022; 📷 #memorybased #2022 #diary #diario #journal #contemporarydrawing #

Lorsqu’un enfant dessine, il choisit minutieusement son support, les crayons, les couleurs, les motifs à représenter, leur grandeur, leur emplacement… Ainsi il nous raconte son histoire. Son dessin est unique et nous livre de précieuses informations sur son créateur. Voici comment interpréter les dessins et en apprendre un peu sur la psychologie de l'enfant. Suite à des événements douloureux ou violents restez vigilants et jetez un coup d'oeil aux dessins faits par vos enfants. Cela peut être révélateur d'un malaise ou d'une angoisse qu'il n'arrive pas à extérioriser interpréter ses dessins ?Le dessin est un champ d’expression au même titre que le jeu ou la parole. Un enfant qui dessine est un enfant qui se porte bien. A travers le dessin, il exprime ses craintes, ses joies, ses rêves, ses peines… Cela vous donne également des pistes sur ses relations au monde et aux choses. Dessiner est un véritable exutoire, qui permet à l’enfant de communiquer. C’est donc un aperçu de sa personnalité qui est représenté sur un sont les enfants qui ne dessinent jamais, cela est généralement le reflet d’un traumatisme plus ou moins conséquent. Choix du papier et des couleursUn enfant ne choisit pas par hasard ses "outils". A partir du moment où il a le choix, il se penchera vers tels ou tels cahiers, feuilles ou crayons… Ce choix est révélateur de ses envies du moment, ainsi que de sa personnalité. Par exemple, les crayons à pointes larges et grasses sont les favoris des enfants déterminés. Tandis que ceux qui ont plus de difficultés à s’exprimer ou s’imposer, préféreront des crayons à la pointe taille de la feuille choisie est une bonne indication sur la place qu’il souhaite prendre dans la vie en générale. On peut donc conclure, que plus le format est grand et plus l’enfant à envie de se montrer, tandis que le choix d’un petit format montrera que l’enfant a une bonne dans la répétitionQuand l’enfant dessine, il se sent libre de s’exprimer, aussi bien pour faire passer des messages forts, positifs ou négatifs ; mais aussi des choses sans grande importance. Il ne s’agit pas alors de tirer de conclusions hâtives. L’interprétation des dessins se fait dans la répétition d’éléments comme la couleur, les formes, des détails récurrents qui permettent alors de souligner des autour du dessinIl n’est pas recommandé de systématiquement s’extasier devant les dessins de vos enfants, car d’après Françoise Dolto, l’enfant ne cherche pas forcément des compliments. D’après elle ce qui l’intéresse c’est de parler de son dessin. Posez donc des questions sur ce que tel ou tel détail représente, l’essentiel étant de parler de sa création. Dans le cas où il n’en parle pas, il ne faut pas le pousser à le faire, c’est que pour lui cela n’a pas vraiment d’ signes symptomatiquesL’analyse d’un dessin d’enfant relève du travail des spécialistes, néanmoins il existe des signes qui peuvent vous alerter Une impression de malaise récurrente dans les parties des personnages manquent yeux louchent ou sont ratures sont noircissements sont dessins sont minuscules et cantonnés dans un espace refuse systématiquement de dessiner ou déchire ses mêmes dessins se répètent au fil des moisLes figures sont formes ne sont pas contrario, des scènes violentes, ou l’apparition d’organes génitaux ne sont pas forcément des signes inquiétants. Le tout étant qu’ils ne reviennent pas de manière obsessionnelle. Dessinerun poulet avec le contour de main. En plaçant votre main à plat sur une feuille et en traçant le contour des doigts, vous obtiendrez une forme qui pourra facilement être transformée en gros poulet ! Voici comment le dessiner facilement, étape par étape. Billet précédent DES OBJETS PLEIN L'PORTRAIT - Billet suivant Tout devant et loin derrière Par Emilie COUTANT, dimanche, octobre 16 2016. Lien permanent anciens travaux Afin de se questionner sur la notion d'espace, les élèves de 3ème devaient montrer et mettre en scène le fait qu'un élément s'échappait de leur feuille. Voici quelques références artistiques sur lesquelles nous nous sommes questionnés Pere Borell del caso Peter Callesen Yuki Matsueda Julian Beever Ajouter un commentaire Nom ou pseudo* Adresse email* Site web Commentaire* Le code HTML est affiché comme du texte et les adresses web sont automatiquement transformées. Billet précédent DES OBJETS PLEIN L'PORTRAIT - Billet suivant Tout devant et loin derrière Illusiond'optique : Cet artiste fait sortir ses dessins de la page ! Alessandro Diddi est un dessinateur hors pair. Grâce à des astuces impliquant pliages, jeux d'ombres et intégration d Amiens avec Hyperdrawing, le dessin sort de la feuille Courrier Picard Existanten rouleau dans le milieu de l’architecture, le papier millimétré est disponible la plupart du temps sous forme de feuilles A4 rassemblées en pochette. Sur Cultura, vous trouverez les feuilles millimétrées en pack de 12 feuilles sous pochette papier. Nos feuilles de papier sont d’un grammage de 90.

En imagesEncre brune, aquarelle, pierre noire… D’un dessin cubiste de la Renaissance à une machine colorée de Fernand Léger, en passant par la magie d’une pivoine japonaise, le Salon du dessin 2022, qui fait la part belle au thème de la nature, regorge de merveilles. Aperçu en huit feuilles renversantes ! LANCER LE DIAPORAMA voir toutes les imagesLuca Cambiaso, Deux figures animées en mouvement, XVIe siècle i plume et encre brune, lavis brun, traces de pierre noire • © W. M. Brady & Co, New York Arrow À voir sur le standBrady & Co • n°15 voir toutes les imagesJacques-Louis David, Les têtes d’une jeune femme et d’un satyre, XVIIIe siècle i plume et encre brune • 15,5 x 19,5 cm • Courtesy Benjamin Perronet, Paris Arrow À voir sur le standPeronnet Fine Art • Stand n°22 voir toutes les imagesAlbertus Jonas Brandt, Feuille de mauve, XIXe siècle i aquarelle • 35,2 x 28 cm • Courtesy Onno van Seggelen Fine Arts Arrow À voir sur le standOnno van Seggelen Fine Arts • Stand n°10 voir toutes les imagesMichel Dorigny, Homme ailé et étude de bras tenant un disque, XVIIe siècle i rre noire, rehauts de blanc sur papier beige • 22,8 x 20,2 cm • Coll. musée du Grand Siècle, donation Pierre Rosenberg, Saint Cloud • © Photo Suzanne Nagy Arrow À voir sur le standMission de préfiguration du musée Grand Siècle • Entre les stands n°29 et n°30 voir toutes les imagesKyosuke Tchinaï, Pivoine au printemps, 2017 i technique mixte sur papier • 54 x 101 cm • © Galerie Tamenaga, Paris Arrow À voir sur le standGalerie Tamenaga • Stand n°4 voir toutes les imagesNicolas Robert, Ibis rouge, Eudocimus ruber, XVIIe siècle i aquarelle et gouache sur vélin, bordure or • 30,5 x 21,2 cm • Courtesy Galerie De Bayser, Paris Arrow À voir sur le standDe Bayser • Stand n°12 voir toutes les imagesAchille Duchêne et Henri Brabant, Jardin de rêves cratère en Islande, théâtre de verdure, première moitié du XXe siècle i pierre noire et rehauts blancs sur papier • Coll. musée des arts décoratifs, Paris • © musée des arts décoratifs, Paris Arrow À voir sur le standMusée des Arts décoratifs • Face au stand n°28. voir toutes les imagesFernand Léger, La Moissonneuse, 1953 i gouache et encre de Chine sur papier • 50 x 62,5 cm • © Waddington Custot, Paris Arrow À voir sur le standWaddington Custot • Stand n°9 Arrow 30e Salon du dessinDu 18 mai 2022 au 24 mai Brongniart • 16 Place de la Bourse • 75002 Paris

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